Преподаватель Новочарской детской школы искусств Алёна Проскурякова представила Забайкальский край на дальневосточном этапе Всероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств».
В Хабаровске она провела открытый урок, рассказала о своей педагогической работе и представила проект, посвящённый музыкальному наследию эвенков Каларской земли. За конкурсными испытаниями стоят восемь лет работы с учениками Новочарской ДШИ, желание развивать искусство в отдалённом районе и убеждённость в том, что даже здесь можно создавать проекты, выходящие далеко за пределы округа.
О том, как проходили конкурсные испытания, почему для неё так важно сохранять музыкальную культуру эвенков и что помогает детям поверить в собственные силы, Алёна Проскурякова рассказала корреспонденту газеты «Северная правда».
Алёна Валерьевна, давайте начнём с самого конкурса. Как вы попали на дальневосточный этап и сколько времени заняла подготовка?
– Всероссийский конкурс «Лучший преподаватель детской школы искусств» проходит в три этапа. Первый – региональный, состоялся в мае 2026 года в Чите. Преподаватели, участвующие в конкурсе, предоставляли портфолио, которое нужно было подготовить по определённым критериям. Оценивались достижения учащихся, методическая работа, творческая деятельность и другие профессиональные результаты. В конкурсе предусмотрены две номинации: для молодых специалистов до 35 лет и для преподавателей с более продолжительным стажем работы.
По итогам регионального этапа мою кандидатуру выдвинули для дальнейшего участия в дальневосточном окружном этапе. Второй этап проходил с 7 по 9 октября в Хабаровске. Нас ждали три конкурсных испытания: открытый урок, самопрезентация и методический семинар.
Что представляли собой эти испытания?
– Первым был открытый урок с учеником Хабаровской детской школы искусств, то есть работать предстояло не со своим ребёнком, которого ты знаешь и понимаешь, а с совершенно незнакомым. Это отдельная задача: нужно быстро наладить контакт, заинтересовать ребёнка и выстроить занятие так, чтобы оно принесло результат. Второе испытание – самопрезентация. За десять минут нужно было рассказать о себе, своей профессиональной деятельности и достижениях, показать, что именно ты делаешь как преподаватель. Третьим испытанием стал методический семинар. Мы собрались за круглым столом и обсуждали вопросы, связанные с проведением открытых уроков, педагогическими подходами и общими проблемами развития детских школ искусств. Для меня было большой ответственностью представлять Забайкальский край, ведь среди участников были преподаватели, которые уже добились значительных результатов в своей работе. Для меня сама поездка стала огромным опытом, было очень ценно оказаться среди лучших преподавателей, познакомиться с коллегами, услышать их истории и увидеть, как по-разному можно развивать музыкальное искусство.
Вы впервые встретились с этим учеником непосредственно на конкурсе. Удалось ли найти с ним общий язык?
– Мне повезло с ребёнком. Он оказался очень открытым и активным. Его преподаватель даже попросила его быть немного спокойнее и меньше разговаривать, но для меня эта активность стала возможностью выстроить живой диалог. После открытого урока на методическом семинаре обсуждали, как понять, что занятие действительно принесло пользу ребёнку. Я рассказала о моменте, который запомнился мне больше всего. Когда мы завершали урок, я напомнила, что мы познакомились с пентатоникой и разобрали музыкальные особенности произведения. Я считаю, что одна из главных задач преподавателя – помочь ребёнку почувствовать уверенность в себе.
Что особенно запомнилось во время знакомства с коллегами?
– Каждый преподаватель был по-своему интересен. Я оказалась самой молодой в своей категории, поэтому мне было особенно любопытно послушать тех, у кого за плечами большой профессиональный опыт. Например, одна из участниц представляла Якутию. Она не только преподаёт скрипку, но и играет на фортепиано. Её ученики и выпускники добились впечатляющих результатов: некоторые сейчас играют в Мариинском театре. И ты понимаешь, что даже в отдалённых районах, где условия не всегда простые, люди развивают искусство и помогают детям достигать высокого профессионального уровня. Запомнилась и самопрезентация победительницы окружного этапа, она представляла народно-хоровое направление. В Год единства народов России её выступление получилось особенно ярким: участница вышла в национальном костюме, рассказала о значении его элементов и построила презентацию в виде диалога с куклой. Позже она объяснила, что этот разговор был своеобразным диалогом с самой собой. Мне показалось это очень интересным и выразительным решением.
Вы работаете в Новой Чаре – в отдалённом районе. Какие особенности вашей работы хотелось показать на конкурсе?
– Мне хотелось рассказать о том, как мы развиваем искусство здесь, в Каларском округе. У нас есть определённые сложности: например, в моём классе нет концертмейстера, поэтому приходится искать другие способы организации занятий и подготовки детей к выступлениям. Но самое главное – хочется, чтобы у ребят был интерес к музыке, чтобы они могли знакомиться с разными произведениями, выступать и развиваться. Важно создавать возможности для творчества на месте, потому что поблизости нет филармонии, как и в ближайших населённых пунктах. Мне хотелось донести до конкурсной комиссии простую мысль: искусство развивается не только в крупных городах. Даже находясь далеко от больших культурных центров, можно работать над интересными проектами, поддерживать детей и сохранять традиции.
Во время самопрезентации вы рассказывали и о достижениях своих учеников. Какими результатами особенно гордитесь?
– В 2018 году я набрала первых учеников. Из того первого набора двое прошли со мной весь путь до окончания восьмилетней программы обучения. Один мальчик завершил обучение в прошлом году, а девочка стала стипендиатом Забайкальского края «Юные дарования». Для меня это очень важный результат. За восемь лет ребёнок проходит большой путь, и видеть, как он развивается, как меняется его отношение к музыке и какие возможности перед ним открываются, – особенное чувство. Сейчас девочка учится в девятом классе – это дополнительный год обучения. Мне бы очень хотелось, чтобы она продолжила музыкальный путь. Но даже если в дальнейшем её профессия не будет связана с музыкой, я уверена, что занятия искусством не проходят бесследно. Они дают человеку внутреннее развитие, помогают чувствовать прекрасное и по-другому смотреть на мир.
Одним из главных проектов, о которых вы рассказали в Хабаровске, стал сборник «Эвенкийская музыка Каларской земли». Как появилась эта идея?
– Изначально я хотела создать небольшой репертуар для учащихся – сборник произведений, которые помогли бы познакомить детей с эвенкийской музыкой. Мне было важно, чтобы ребята могли исполнять её на занятиях и представлять на концертах, в том числе за пределами нашего округа. Но постепенно идея стала шире. В итоге за три месяца работы, основной этап которой пришёлся на август, появился сборник «Эвенкийская музыка Каларской земли» – пять пьес для домры с мультимедийным приложением. Мне хотелось показать именно музыкальную культуру эвенков Каларской земли, а не просто собрать произведения эвенкийского народа. Поэтому пришлось искать людей, которые могли бы поделиться песнями, сохранившимися записями и воспоминаниями. Я ездила в Куанду к Марии Павловне Нефёдовой. Это замечательный человек, в своё время она работала учителем в школе. Мы тепло пообщались, и она исполнила для нас песню. Я приехала не одна, а вместе с Соней и ещё одним учеником нашей школы. Мне хотелось, чтобы дети не только услышали народную песню, но и увидели человека, который хранит традиции. Для меня важно воспитывать в ребятах уважение к старшему поколению и к культуре своего народа. Позже Борис Анатольевич Акайкин из фонда записей Дома культуры прислал мне запись Инны Мальчакитовой. Её уже нет в живых, но сохранилось исполнение, которое произвело на меня большое впечатление. Эта запись стала основой для одной из обработок. Многое о культуре эвенков я узнала от Инны Николаевны Ферко. Ещё мы встретились с Юрием Юрьевичем Мальчакитовым. Мне рассказывали, что он поёт, и я очень хотела записать его исполнение для детей. Когда он начал петь, я поняла, что важно сохранить не только саму песню, но и его живую манеру исполнения, эмоции, то, с каким увлечением он рассказывает о традициях. В результате получилась замечательная видеозапись: Юрий Юрьевич исполняет песню, рассказывает о традиционной эвенкийской игре-догонялке. Всё это снимали на фоне озера Люксён. Получилось очень красиво.
То есть сборник можно не только читать и играть по нотам, но и смотреть видео?
– Да. В каждой пьесе предусмотрена возможность обратиться к мультимедийным материалам: посмотреть и послушать исполнителя, познакомиться с исходным звучанием песни. Для меня это принципиально важно. В сборнике есть не только сами обработки, но и аудиоматериалы для занятий. Мы подготовили так называемую плюсовку – запись, в которой звучит партия домры. Она помогает услышать, как произведение должно звучать в целом, и может использоваться, например, при подготовке хореографических постановок. Кроме того, предусмотрены три минусовки с разным темпом.
Кто работал над музыкальными обработками?
– Записи, которые мы собрали, я отправляла композитору. Это домрист, член Союза композиторов России из Красноярска. Мне было важно обратиться именно к специалисту, который сам хорошо знает домру и понимает, как создать произведение, удобное для исполнения на этом инструменте. У каждого композитора есть свой почерк, свои особенности работы с музыкальным материалом. Я доверилась его профессиональному опыту, и результатом осталась довольна. Весь проект для меня стал чем-то гораздо большим, нежели просто сборник нот. Это возможность сохранить звучание песен, познакомить детей с людьми, которые хранят традиции, и показать красоту нашей земли.
Получается, проект объединил сразу несколько направлений: музыку, историю, природу и современные технологии. Как удалось всё это реализовать за три месяца?
– Если честно, было непросто. Изначально задача казалась простой – создать репертуар для учащихся. Но в процессе работы появлялись новые идеи, и мне хотелось сделать больше. Особенно сложно было найти людей, которые могли бы поделиться материалами и воспоминаниями. Нужно было договариваться о встречах, записывать песни, продумывать, как всё это объединить, и параллельно работать над музыкальной частью. Но именно в процессе стало понятно, что мультимедийное приложение необходимо. Я не хотела, чтобы эвенкийская музыка существовала для детей только в виде нотного текста. Хотелось дать им возможность услышать её в исполнении носителей традиции, увидеть этих людей, почувствовать живую связь поколений. Сборник мы отправили в печать в День музыки, 1 октября. Сейчас он ещё проходит типографскую подготовку и весь материал уже собран. К поездке в Хабаровск я распечатала готовые материалы, чтобы использовать их на открытом уроке и представить проект членам конкурсной комиссии. Мне очень хочется, чтобы сборник был полезен не только нашим ученикам. Надеюсь, он заинтересует и других преподавателей, которые захотят познакомить детей с музыкальным наследием эвенков.
Именно этот материал лёг в основу вашего открытого урока в Хабаровске?
– Да, мне хотелось показать, как можно познакомить ребёнка с новой культурой через конкретное музыкальное произведение, что музыкальное образование – это не только разучивание нот и технических приёмов. Через музыку можно знакомить детей с историей, традициями и культурой народов. Поэтому открытый урок был посвящён ознакомительному анализу пьесы из сборника «Эвенкийская музыка Каларской земли».
На конкурсе вы не только рассказывали о детях и музыке, но и представляли целый округ. Чувствовали ли вы волнение перед выступлениями?
– Волнение всегда есть, и, наверное, оно должно быть. Когда работаешь с учеником, то стараешься настроить его, поддержать, помочь справиться с переживаниями, а перед собственным выступлением приходится настраивать себя самой. Я понимала, насколько это важно для меня лично, для моих учеников и для Новочарской детской школы искусств. Это учреждение, которое занимается развитием искусства в нашем округе, в том числе музыкального и художественного. Мне кажется, культура складывается из таких небольших, но очень важных дел. Каждый преподаватель вносит свою лепту, и из этих усилий постепенно формируется общая культурная среда. Мне очень хотелось показать, что и в отдалённом районе есть люди, которые работают, создают проекты и стараются сохранить культурное наследие. Когда я рассказывала о нашем сборнике, я говорила об эвенках Каларской земли, о людях, которые исполняют песни, о традициях, которые мы можем передать детям. И мне кажется, что этот посыл был услышан. После завершения методического семинара одна из членов жюри отметила, что мы большие молодцы, потому что развиваем искусство и сохраняем то, что уже есть. Она несколько раз упомянула эвенков, и, наверное, для меня это было подтверждением, что я смогла донести главную мысль.
Вы вернулись из Хабаровска с новым опытом. Изменились ли ваши профессиональные планы?
– Да, определённая уверенность появилась. Когда тебя оценивают специалисты, когда ты видишь, что твоя работа интересна профессиональному сообществу, хочется двигаться дальше. Я продолжу развиваться как преподаватель, выходить за рамки привычной работы в школе и помогать детям открывать для себя новые возможности. Чтобы они не боялись пробовать, участвовали в творческих проектах, знакомились с другими людьми и понимали, что их способности могут быть востребованы далеко за пределами родного района. Я не хочу останавливаться на достигнутом.
Закончите фразу: «Быть преподавателем детской школы искусств для меня – это…».
– Это любовь к музыке, а если говорить шире – любовь к искусству. Это постоянное творчество, любовь к детям, желание привить им чувство прекрасного и помочь им развиваться. Наверное, одним словом здесь не обойтись. Быть преподавателем – значит каждый день искать новые способы заинтересовать ребёнка, делиться с ним тем, что любишь сама, и радоваться, когда у него что-то получается. И ещё это возможность сохранять то, что нам досталось от предыдущих поколений, и передавать это дальше. Мне хочется, чтобы дети знали культуру своей земли, гордились ею и понимали, что даже здесь, в Новой Чаре, можно создавать что-то важное и интересное. Ведь большое искусство начинается не только на сценах крупных городов.
